Nous avons le plaisir d'annoncer que nous avons entamé une collaboration avec le compositeur Arnaud Petit.
La première œuvre éditée -une commande d'Etat- sera un opéra "La bête dans la jungle", de Henry James, dans l'adaptation de Jean Pavans.
Pour 2 voix solistes et orchestre, il sera créé par l'orchestre "Les Siècles", dirigé par François-Xavier Roth, avec une mise en espace d'Alfredo Arias.
 

Le catalogue général des Editions Le Chant du Monde (à l'exception de Chostakovitch, Prokofiev, Kabalevsky et Khatchatourian, dont les droits pour l'Amérique du Nord sont détenus par Schirmer Inc) est désormais distribué en Amérique du Nord (Etats-Unis et Canada) par les Editions Carl Fischer.
Partitions et albums, ainsi que nos œuvres d'orchestre et pour ensembles, sont disponibles auprès de ce grand éditeur américain.

Carl Fischer Music
65 Bleecker St
New York, NY 10012
Tel: 212-777-0900
Fax: 212-477-6996
cf-info@carlfischer.com
 

L'œuvre de Dimitri Kabalevsky connaît un net regain d'intérêt. Pour accompagner cette redécouverte de celui qui fut l'un des grands compositeurs du XX° siècle russe, et un pédagogue admiré, en particulier pour le piano, les Editions Le Chant du Monde proposent de nouvelles gravures de ses pièces maîtresses.
Après le Concerto pour violoncelle n°2, dans sa réduction pour violoncelle et piano, voici le Concerto n°3, opus 50, dans sa réduction pour deux pianos.
Une partition plus claire, plus lisible, est donc désormais à la disposition des instrumentistes désireux de jouer l’une des œuvres importantes du répertoire russe pour piano, une page remplie d’animation, d’énergie rythmique et de lyrisme.

 

Plusieurs compositeurs ont été sollicités par les éditions pour écrire "20 mesures pour Haïti", pour clavier. Ces pièces seront créées le 21 février par plusieurs interprètes, au Val-de-Grâce, au cours d'un concert destiné à recueillir des fonds au profit de l'hôpital Saint Camille d'Haïti, qui reçoit en ce moment plus de 500 blessés, dans des conditions très difficiles. A ce jour, ont déjà répondu favorablement Jean-Louis Chautemps, Karol Beffa, Pierre Cholley, Julien Bret, Youri Kasparov, Bruno Schweyer. D'autres œuvres d'Amérique du Sud, pour orgue, pour piano, pour voix,  figureront au programme.

Avec à l’orgue Hervé Désarbre (titulaire du Val-de-Grâce), Jean-Dominique Pasquet (titulaire de l’Oratoire), au piano Caroline Lupovici, et le quatuor vocal de la Chapelle-Musique du Val-de-Grâce.

Dimanche 21 février 2010, 17h30 - entrée libre, quête au profit d'Haïti
Eglise du Val-de-Grâce
1, place Alphonse Laveran, Paris Ve
(en face de la rue du Val-de-Grâce, en haut du boulevard Saint-Michel, à la hauteur du 277, rue Saint-Jacques)
RER Port-Royal ou Luxembourg
Bus 38, 83, 91
 

Lundi 11 janvier 2010 à 23h15 : Ramon Lazkano sera l'invité de Jean-Pierre Derrien dans "Les lundis de la contemporaine" de France-Musique. Le compositeur nous parlera de son nouveau disque d'oeuvres symphoniques tout juste paru chez Kairos.
L'émission sera écoutable sur le site de France-Musique.

Oeuvres d'orchestre de Ramon Lazkano
Disque Kairos 0012992KAI
Hauskor, pour huit violoncelles et orchestre - Ortzi Isilak, pour clarinette et orchestre - Ilunkor, pour orchestre
Octuor de violoncelles d 'Amsterdam, Ernesto Molinari (clarinette), Orchestre National Basque, Johannes Kalitzke (direction)

Deux œuvres publiées par les Editions Le Chant du Monde seront créées en ce mois de janvier :

Nicolas Bacri, Concerto tenebroso n°3 « L’Hiver » pour hautbois, alto et orchestre (création mondiale, commande de l’Ensemble orchestral de Paris). 
Théâtre des Champs-Elysées, 12 janvier 2010, 20h
François Leleux, hautbois, Lise Berthaud, alto, Ensemble Orchestral de Paris, Pekka Kuusisto, direction

Dmitri Kourliandski, Life and death of Ivan Illitch (création française, commande des Editions Le Chant du Monde)
Auditorium Marcel Landowski, CRR de Paris, 14 janvier 2010, 19h
Ensemble 2e2m, Pierre Roullier, direction

Qui n'a jamais eu envie de jouer, au piano, la Valse de Chostakovitch, la Danse du sabre, ou Plaine ma plaine ? Et bien c'est aujourd'hui possible !
Cet album est un choix de musiques bien connues, qui nous trottent dans la tête et qui pourraient bien aussi nous trotter sous les doigts. Mais le hic est que la plupart des arrangements de ces œuvres demandaient souvent une sérieuse technique de clavier, et que les personnes qui désiraient jouer ces merveilleux « airs » avec une technique modeste en étaient privées.
C’est pourquoi les Éditions Le Chant du Monde ont décidé de rendre ces trésors de la musique russe accessibles à tous en publiant des versions simples et fidèles. Le niveau technique nécessaire est variable d’un morceau à l’autre, car l’esprit et le caractère des œuvres a toujours été prioritaire dans ces réductions pour clavier. Mais, de façon générale, quelques années d’étude du clavier suffisent à ce que ces musiques puissent chanter sous les doigts.

Serge Prokofiev, Montaigus et Capulets, in Roméo et Juliette   
Lev Knipper, Plaine, ma plaine, in Symphonie n°4           
Dimitri Chostakovitch, Sérénade-Valse, in Suite de jazz n°2           
Alexandre Mossolov, Valse (souvenir), in 4 pièces pour basson & piano   
Nikolaï Miaskovsky, Petite mélodie, in Réminiscences op. 29           
Vissarion Chébaline, Largo, in Concertino pour violon et cordes       
Dimitri Kabalevsky, Galop, in Les Comédiens                   
Alexandre Mossolov, Gavotte, in 4 pièces pour basson & piano       
Aram Khatchatourian, Valse, in Mascarade                   
Dimitri Kabalevsky, Valse, in Les Comédiens                   
Aram Khatchatourian, La danse du sabre, in Gayaneh               
Serge Prokofiev, Valse, in Cendrillon                   
Dimitri Chostakovitch, Romance, in Le taon           

Arrangements & harmonisations pour piano de Bruno Schweyer

48 pages sous couverture. Référence PN4645. Prix public TTC, 22,50
 

"Ces diverses œuvres, sélectionnées dans le corpus des transcriptions réalisées au fil des années par le titulaire de Notre-Dame des Victoires, permet à l’organiste d’enrichir son répertoire par des pièces inattendues à l’orgue : Louis Couperin, Marc-Antoine Charpentier, Henry Purcell, Bach, Georg Friedrich Haendel, Gluck, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Gounod. Un geste éditorial joyeux et original !"

in : Contre-Bombarde 32 - bulletin de l'association Boëllmann-Gigout

Pour détails et/ou commande : www.chantdumonde.com/fr/editions/fiche_vente.php

Le compositeur Max Pinchard est décédé le 12 décembre à l’issue d’une longue agonie.
Il y avait des liens solides, et anciens, entre Chant du Monde et lui, qui dirigea la collection de musique « à tendance pédagogique ». Tout naturellement, la maison fut amenée à éditer quelques-unes de ses pièces, puis d’autres, et enfin à lui en commander certaines.
Max Pinchard était une personnalité à la fois bien ancrée dans son époque et totalement à part. Il a bâti un catalogue avec le souci de bien faire et de bien dire, loin des clans, des chapelles, des conflits esthétiques, avançant avec la certitude de l’artisan ; rappelons que l’artisan est celui qui, par son travail, apporte de la valeur ajoutée à la transformation de la matière première. Or, il est indéniable que de simples notes issues de la plume, ou du crayon, de Max Pinchard contiennent beaucoup de choses, à qui se donne la peine de regarder ou d’écouter. Il avait une façon bien à lui de voir la musique, mais aussi la vie, une manière d’architecturer une œuvre, qui est à la fois subtile, raffinée et solide, de refuser tout compromis, de revendiquer une indépendance salutaire, d’exprimer un humanisme de tous les instants. Sans oublier un souci d’enseigner, de transmettre.
Max Pinchard aurait pu avoir un brillant poste à Paris ; il a préféré contribuer à l'enrichissement culturel et musical d'une région, comme compositeur, comme chef, comme pédagogue.
Sa musique avance à la façon d’un grand fleuve sage ; on se promène sur ses rives, en étant séduits et à l’aise. Mais attention, que l’on ne voie pas ce corpus comme un grand baquet d’eau tiède. Car humanisme n’est aucunement synonyme de consensus et de fadeur ; il y avait chez lui des coups de griffe, de la révolte, et le sage savait donner de la voix, tout comme le grand fleuve peut se transformer passagèrement en de tumultueux rapides.
Avoir certaines de ses œuvres à notre catalogue répondait à la façon dont chacun d’entre nous construit sa bibliothèque en choisissant d’y faire figurer les ouvrages auxquels on tient, ceux qui enrichissent, qu’on aime avoir à portée de main.
A titre personnel, les partitions de Max Pinchard, pour orgue seul ou pour orgue et cordes, m'accompagnent depuis longtemps, certaines étant associées à de beaux moments d'amitié. Si le destin a tracé une double barre à la partition de sa vie, sa musique demeure, et restera comme le témoignage de l'honnête homme, au sens où l'entendait La Rochefoucauld. A nous de faire vivre ce témoignage.

Hervé Désarbre
Directeur artistique des Editions Le Chant du Monde

Max Pinchard a été l'élève d'Albert Beaucamp et de Georges Migot. Auteur d'un catalogue qui aborde tous les genres, Max Pinchard a également consacré une part importante de son activité à l'édition et à la pédagogie ; il fut notamment directeur de conservatoires en Normandie. Attentif aux évolutions artistiques, il n'en est pas moins un indépendant, soucieux d'humanisme et d'un langage qui parle à tous, quelles que soient les sensibilités. Il dirigea, au Chant du Monde, la collection pédagogique "la musique m'aime" qui rassemble des auteurs divers, pour des instruments variés, avec le souci d'offrir aux élèves, mais également aux plus grands, des œuvres d'une grande diversité de langages et dont la musicalité est le trait d'union. Il fut également directeur des Editions Ouvrières.
www.maxpinchard.fr/biographie.php
 

Les Editions Le Chant du Monde se tiennent à votre disposition pour vous aider à choisir la musique qui illustrera votre film, votre documentaire ou votre publicité. Notre expérience de longue date en ce domaine, notre catalogue, les pages célèbres qu’il renferme, ou à l’inverse celles méconnues mais se prêtant particulièrement à l’illustration musicale, et enfin les compositeurs d’aujourd’hui ayant l’habitude de travailler avec l'audiovisuel, font de Chant du Monde votre interlocuteur privilégié.

Trois œuvres éditées par Chant du Monde seront créées en 2010 aux Etats-Unis.

Alexandre Lokchine, Symphonie n°4, "Stretta", pour orchestre, première audition américaine
American Symphony Orchestra
New York, 24 février

Dimitri Yanov-Yanovsky, Concerto pour violoncelle et orchestre, création mondiale
Yo Yo Ma, violoncelle
Chicago Symphony Orchestra
Chicago, 13 & 15 mai

Aubert Lemeland, Ouverture, création mondiale
Santa Rosa Symphony Orchestra
Santa Rosa, 4, 5, 6 décembre

A vous la chanson !
Paroles et musiques de Steve Waring et Alain Gibert
Conception et réalisation : Frédérique Jacquet
assistée de Marie-Anges Péronnet-Waring

« A vous la chanson ! » s’adresse simplement à toutes les personnes qui aiment les chansons de Steve Waring : petits ou grands, amateurs ou professionnels, désirant chanter ou faire chanter ses chansons, quel que soit le contexte (école élémentaire ou maternelle, collège, milieu de la petite enfance, du handicap, école de musique, chorale…), chacun pourra découvrir ou redécouvrir 32 titres, parmi lesquels : Le colporteur, L'ogresse, Le ramoneur rouge, Dauphin, Papa Ours, Rouge-queue, Tourterelle...

réf. FK4639. 60 pages sous couverture.
à paraître au cours du premier semestre 2010

Dans le courant du premier semestre 2010, les Editions Le Chant du Monde publieront les disques suivants :

-Dimitri Yanov-Yanovsky, concertos pour clavecin et cordes, pour orgue et cordes, pour piano et cordes.
Céline Frisch, clavecin, Eric Lebrun, orgue, Jay Gottlieb, piano
Ensemble Musique Nouvelle, Jean-Paul Dessy, direction

-Jean-Paul Dessy, œuvres pour violoncelle seul
Jean-Paul Dessy, violoncelle

Pièces d’opéras : Les Indes galantes, Hippolyte et Aricie, Zoroastre, Castor et Pollux, Platée, Dardanus, Les fêtes d’Hébée, Pigmalion, Les Paladins. Adaptées à l’orgue ou au clavecin par Yves Rechsteiner.
Laissons parler Yves Rechsteiner :
L’œuvre pour orgue, que Rameau n’a jamais écrite, reste l’un de nos grands regrets dans l’histoire de la musique. Car Rameau fut un grand organiste, l’exact contemporain de Bach, Haendel et Scarlatti, eux aussi organistes et compositeurs de premier ordre. Il fut titulaire de plusieurs tribunes en province avant que sa carrière de théoricien et de compositeur d’opéra ne l’éloigne du monde de l’orgue. Pourtant, l’absence de pièces écrites par Rameau pour l’orgue n’empêche pas les liens entre sa musique et le monde de l’orgue.
Le premier lien historique se trouve chez son élève Claude Balbastre. Originaire comme Rameau de Dijon, Balbastre joue des extraits des Indes Galantes à l’orgue du Concert Spirituel à Paris entre 1755 et 1766. Il joue également une ouverture de Pygmalion devant Rameau lui-même sur l’orgue de Passy. Un autre organiste s’illustre à Paris pendant ces années, c’est Claude Daquin, connu aujourd’hui pour ses Noëls pour orgue, édités en 1757. Enfin Michel Corrette est le troisième à éditer quelques pièces pour cet instrument en 1750. Il rend aussi hommage à Rameau en adaptant l’un de ses plus grands succès, la Danse des Sauvages des Indes Galantes, sous forme de concerto à l’italienne (Concerto Comique) pour violon concertant et cordes.
C’est en référence à cet univers musical que j’ai commencé l’adaptation de pièces de Rameau pour l’orgue. J’ai choisi les pièces par affinité personnelle parmi ses grands opéras.
Très vite, les pièces de Balbastre et Daquin m’ont ouvert la voie vers une écriture qui utilise pleinement les possibilités sonores de l’orgue français, au travers de leur riche écriture en duo, trio, grand jeu, et les possibilités infinies de variations qu’on appelait alors “doubles”.
Je n’ai pas oublié les deux livres de pièces de clavecin, que Rameau publia en 1724 et 1728, puisqu’une douzaine d’entre-elles ont été réutilisées par Rameau lui-même dans ses opéras. Ainsi certaines pièces emblématiques de sa production, comme la Musette en mi, le Tambourin en mi, les Niais de Sologne, ont aussi trouvé le chemin de l’orgue dans ces quelques pages.
Quelques pièces orchestrées pour flûte et violon, peuvent se jouer telles quelles, sur deux  claviers. Pour d’autres pièces, une simplification légère des 5 voix permet de conserver la texture riche de l’orchestre. Pourtant, la plupart du temps, il est préférable de prendre la mélodie de Rameau, de conserver la basse, et de choisir ensuite à l’orgue la texture et les timbres qui correspondent au mieux au caractère de la pièce.
Par ailleurs, les danses étant souvent fort brèves, il m’a semblé judicieux de les développer, soit en y ajoutant des variations (« doubles »), soit en changeant l’écriture. Les Noëls de Daquin sont de magnifiques modèles:  changement de texture (duo, trio, récit), ornementation des reprises, changements de claviers, et “doubles” qui rappellent fortement l’écriture de Rameau au clavecin (Gavotte variée, Niais de Sologne).
Cette parenté d’écriture entre orgue et clavecin est caractéristique du style de cette époque, et persistera jusqu’au milieu du XIXe siècle. Ces pièces sont donc prévues pour l’orgue, mais conviennent également au clavecin. Dans les 3 fascicules, elles sont regroupées par tonalités. Elles sont indépendantes les unes des autres, mais peuvent se grouper en “suites” ou “concerts” au gré des besoins. On peut également insérer une pièce au sein d’une autre. Daquin procède ainsi dans son Noël IX et Rameau fait de même dans ses opéras. On peut ainsi jouer une musette, enchaîner un rigaudon, puis reprendre la musette, variée ou non.

Trois cahiers. Préface de Yves Rechsteiner (historique, registrations, ornements).

1er cahier, 60 pages sous couverture, référence OR4595, prix public : 18,50 euros
2e cahier, 60 pages sous couverture, référence OR4596, prix public : 18,50 euros
3e cahier, 56 pages sous couverture, référence OR4597, prix public : 18,50 euros

www.chantdumonde.com/fr/editions/fiche_compositeur.php

Riche actualité pour Ramon Lazkano. Elle comprend notamment la sortie de deux albums discographiques : le premier, chez KAIROS, fin décembre 2009  (Hauskor, Ortzi Isilak et Ilunkor, par l'Euskadiko Orkestra Sinfonikoa, dirigé par Johannes Kalitzke, avec pour solistes Ernesto Molinari (clarinette) et le Cello Octet Amsterdam), le second, chez VERSO, le mois suivant (Cinco Poemas de Luis Cernuda, interprétés par la mezzo Elena Gragera et le Cello Octet Amsterdam dirigés par Bas Wiegers).

Egalement en janvier, au Festival Ultraschall de Berlin, création de la nouvelle version de Egan-1, par le Plural Ensemble, dirigé par Fabian Panisello.

Cette dernière oeuvre fait partie  du cycle du Laboratoire des Craies, auquel la réalisatrice Francesca Bartellini a récemment consacré un film, portrait croisé de Ramon Lazkano et du sculpteur Jorge Oteiza. Il vient d'être projeté pour la première fois en Italie (Académie Royale d'Espagne de Rome, 30 septembre 2009), en présence du compositeur et de la réalisatrice, de Juan Pablo Huércanos,  co-directeur du Musée Oteiza et de la musicologue Elixabete Etxebeste.

L'Ensemble Cairn jouera Lur-Itzalak (pour violon et violoncelle) le 22 novembre 2009 à la Maison Heinrich Heine de Paris, et le 27 novembre 2009, au Festival de Blundenz, en Autriche.

Enfin, en février 2010, l'Ensemble Recherche et Ramon Lazkano partiront en tournée dans le réseau culturel de l'Ambassade de France en Allemagne (Instituts français et Centres culturels franco-allemands). Cette tournée est le fruit d'un partenariat entre le Bureau export de la musique française, le Fonds franco-allemand pour la musique contemporaine et Les Editions Le Chant du Monde.

Pour en savoir plus sur le compositeur et voir le micro-documentaire que lui ont consacré Les Editions Le Chant du Monde, cliquez sur le lien suivant :

http://www.youtube.com/watch?v=EPYa6Pe5e-g

Les Editions Le Chant du Monde viennent de publier deux volumes d'œuvres inédites pour un (volume 1), deux et trois violoncelles (volume 2).

Le premier volume comprend des compositions de Max Pinchard (L'eau blessée II), Jean-Paul Dessy (sa série des Prophètes, Baruch, Sophonie et Amos, est proche des minimalistes américains) et Pablo Ortiz (qui, avec Five Little Milonguitas et Manzi, a renoué pour l'occasion avec la musique de son Argentine natale).
Le second volume nous fait découvrir Volons le ciel, du grand flûtiste et compositeur suisse Philipppe Racine, pour deux violoncelles (œuvres virtuose qui utilise des techniques et modes de jeu inédits et d'une imagination foisonnante) et trois autres tangos de Pablo Ortiz (Monjeau, Renan (El Jefe) et Firpo), qui sont trois portraits de personnalités artistiques argentines.

VOLUME 1 : Six pièces pour violoncelle seul Max Pinchard : L'eau blessée II Jean-Paul Dessy : a) Baruch b) Sophonie c) Amos Pablo Ortiz : a) Five Little Milonguitas b) Manzi
Ref : VC4592
32 pages sous couverture
Prix public TTC : 26 Euros
Pour commander : www.chantdumonde.com/fr/editions/fiche_vente.php

VOLUME 2 : Album pour deux et trois violoncelles Philippe Racine : Volons le ciel (pour deux violoncelles) Pablo Ortiz : Monjeau (pour deux violoncelles), El Jefe (Renan) (pour deux violoncelles), Firpo (pour trois violoncelles)
Ref VC4593
32 pages sous couverture + 2 encarts
Prix public TTC : 30 Euros
Pour commander :www.chantdumonde.com/fr/editions/fiche_vente.php

La pianiste propose à son habitude un programme des plus denses : Beethoven, et Miaskovsky. Du premier, Lydia Jardon interprétera les Sonates opus 57 et opus 110, monuments du répertoire pianistique. Elles seront mises en regard des Sonates n°2 et n°4 de Nikolaï Miaskovsky : une musique puissamment expressive, dont la virtuosité diabolique est au service d'un dramatisme et d'une construction imparables ; ces œuvres, publiées par Chant du Monde, envouteront les amateurs de piano romantique et post-romantique.
28 septembre 2009, 20h, Athénée Théâtre Louis Jouvet, 7 rue Boudreau, Paris IX°

Parallèlement, le label AR RE-SE vient de publier le nouveau disque de Lydia Jardon, avec les sonates n° 2, 3 et 4, de Miaskovsky. Cet enregistrement, qui constitue désormais la référence de ces pages d'exception, fera date parmi les événements qui ponctuent depuis peu la résurrection de l’œuvre du maître russe.

Les Editions le Chant du Monde sont désormais représentées en Amérique du Sud par Barry Editorial, Argentine.

Le catalogue général de musique russe des Editions Le Chant du Monde regroupe les oeuvres de trois générations de compositeurs : celle de  Miaskovsky, Chostakovitch, Prokofiev, Khatchatourian et Chébaline,  fondateurs de la musique soviétique, celle de leurs élèves Denisov, Schnittke, Goubaïdoulina et Kasparov, qui firent tomber le "Mur de Berlln musical",  et, enfin, celle de la nouvelle école qui, aujourd'hui, synthétise l'Est et l'Ouest : Gushchyan, Kourliandsky et Voinova.

Ce catalogue, où l'on trouve tout ce qui a compté en Russie dans l'histoire de la musique au XXe siècle,  illustre ainsi plus de soixante-dix ans de collaboration entre Les Editions Le Chant du Monde et les grands compositeurs de ce pays.

Un outil indispensable aux interprètes, orchestres, musicologues et professeurs.

Disponible aux Editions ou en cliquant sur le lien suivant :

www.chantdumonde.com/Publisheditions/catalog/11/catrus.pdf