Le site concertclassic.com a aimé la dernière œuvre pour orgue de Julien Bret, "Oliver Twist" ! C'est un article de Michel Roubinet, tout à fait chaleureux, qui se fait l'écho du concert au cours duquel elle était créée par Hervé Désarbre :

Première audition (commande/création) d'Oliver Twist de Julien Bret (né en 1974) : page radieuse et sensible où l'on retrouve ce charme désarmant et ce lyrisme teinté de douce mélancolie propres aux autres œuvres du compositeur, dont la savoureuse « idée fixe » serait la récurrence d'un tempo de valse – moment de poésie hors du temps.

Pour lire la critique complète :
www.concertclassic.com/journal/articles/actualite_20120129_4177.asp

Julien Bret, Olivier Twist, pour orgue

durée approx. 8 mn

20 pages sous couverture - réf. OR4820

prix public TTC : 14,50 euros

Oscar Strasnoy a été l’invité de l’édition 2012 du Festival Présences qu’organise chaque année Radio France, et qui vient de s’achever le 22 janvier. Dans le cadre du festival,  France Musique a consacré un Alla Breve aux Bloc-notes d’Ephemera (2) pour deux pianos, du compositeur franco-argentin.
Le principe de cette émission est de commander à un compositeur une œuvre de cinq mouvements de deux minutes chacun, et d’en diffuser un mouvement par jour, pendant cinq jours.
Pour regarder la vidéo consacrée à l’enregistrement de cette œuvre, veuillez cliquer ici.

Le Bloc-notes d'Ephemera (2) est édité par Les Editions Le Chant du monde. La partition est en vente sur notre site.

 

Dans son dernier communiqué, l'Opéra de Paris a indiqué que les 25 représentations du ballet Cendrillon, de Serge Prokofiev, en novembre et décembre 2011 à l’Opéra Bastille, ont réuni 68351 spectateurs soit l’équivalent d’une ville comme Colmar, ou la fréquentation annuelle de l’Opéra Comique !

Un succès considérable pour l'un des grands chefs-d'œuvre du compositeur russe, dont Chant du Monde est l'éditeur.

Chant du Monde vient de publier la partition de la Sonatine pour violoncelle et piano de Guy Morançon. Jusqu'alors inédite, composée en 1950, cette œuvre ne manquera pas de séduire les violoncellistes qui cherchent à enrichir leur répertoire.

pour plus de détails : www.chantdumonde.com/fr/editions/fiche_vente.php

L'opérette a cappella Geschichte, du compositeur Oscar Strasnoy, d'après Witold Gombrowicz, a été donnée les 9, 10 et 11 décembre au Konzerthaus de Berlin par les Neuen Vocalsolisten. Titus Selge en a signé la mise en scène.

On pourra  entendre l’œuvre à Paris par les mêmes interprètes le 15 janvier 2012 (Théâtre du Châtelet) lors du Festival Présences, consacré cette année au compositeur franco-argentin. Elle sera également donnée à Draguignan (5 janvier 2012, Théâtre des Quatre Saisons), Quimper (15 janvier, Théâtre de Cornouaille),  Stuttgart (18 et 19 mars (Theaterhaus) puis à Madrid.

Le festival Présences 2012 sera l’occasion  d’entendre également deux autres opéras d’Oscar Strasnoy : Fabula, pour contre-ténor et viole d’amour ( Daniel Gloger et Garth Knox, 22 janvier 2012, 14h30 heures, Foyer du Théâtre du Châtelet, Paris), et L'Instant, avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le Chœur de Radio France, (Lionel Sow, chef de chœur), la Maîtrise de Radio France (Sofi Jeannin, chef de chœur), Andrew Watts (contre-ténor), Benjamin Lazar (narrateur), sous la direction d’Oscar Strasnoy (22 janvier, 18h30, Théâtre du Châtelet).

Bientôt plus d'information sur le Présences 2012 d'Oscar Strasnoy

Retransmissions sur France Musique : 
Gechichte : 22 janvier 2012 à 20h
Fabula : 17 février 2012 à 14h
L’Instant : 23 janvier 2012 à 20h

La lettre d’information de l’Education musicale, sous la plume d’Edith Weber, salue la parution de nos nouvelles partitions

Nikolaï MIASKOVSKY : Sonate op.70 pour violon & piano

Le Chant du Monde poursuit son édition des œuvres de Nikolai Miaskovsky (1881-1950) avec son unique Sonate pour violon & piano en fa majeur, op. 70, composée en 1946, soit 4 ans avant sa mort.  Élève en composition de A. Liadov et en orchestration de N. Rimski-Korsakov, cet « artiste du peuple de l’URSS » a enseigné la composition au Conservatoire de Moscou, de 1921 à sa mort.  L’Allegro animato, après une introduction de 9 mesures au piano, confère au violon une mélodie chantante. Le Tema, Andante con moto e molto cantabile, très rythmé, repose sur une structure d’accord parfait, donnant lieu à 12 variations, la dernière servant de finale avec brio, se terminant ff.  De difficulté progressive, spéculant sur les oppositions de nuances et sur la virtuosité (nombreux traits de triples croches), cette Sonate requiert une technique violonistique et un accompagnateur chevronnés.

Charles EWANJÉ ÉPÉE : African Strings. Berceuse à Morgane 

pour guitare.

De longue date, Charles Ewanjé Épée, d’origine camerounaise, professeur de guitare et de solfège, féru de musique classique et de jazz, affirmant son « afritude artistique », vise à léguer à la postérité une œuvre écrite (et non de simple tradition orale ou enregistrée).  Ce fascicule comprend African Strings, bien gravé, avec toutes les indications concernant l’interprétation à la guitare, page évoluant essentiellement en doubles croches et occasionnellement avec des traits de triples croches.  Il en est de même de la courte Berceuse à Morgane, légèrement syncopée.

Oscar STRASNOY : Bloc-notes d’Ephemera (2)

Sept petites pièces pour deux pianos

Oscar Strasnoy, invité d’honneur — du 13 au 22 janvier 2012 — au Festival de Création musicale de Radio-France (Théâtre du Châtelet), à la fois compositeur, chef d’orchestre et pianiste, est né le 12 novembre 1970 à Buenos-Aires. Depuis ses études aux Conservatoires de Paris et Francfort, titulaire de nombreuses distinctions, il assume une carrière internationale. Auteur de nombreuses œuvres scéniques, il a aussi écrit pour son instrument, entre autres, deux volumes intitulés : Bloc-notes d’Ephemera. Le second propose Sept petites pièces pour deux pianos : Valse, Peri, Rock, Mélodie, Épisode, Pinball, Twist. À cause de sa lecture difficile et des débauches de jeux rythmiques complexes, chaque pianiste doit faire preuve paradoxalement à la fois d’une indépendance totale pour sa partie et d’une sujétion à l’autre. Sans sens inné du rythme : s’abstenir. « Petites pièces » certes, mais de grande exigence technique, permettant toutefois d’enrichir le répertoire pour 2 pianos.

Pierre CHOLLEY :  Alouette.  Il était un petit navire.  Gentil coquelicot.  Il court le furet. 

4 pièces (séparées) pour chœur mixte a cappella.

Ces 4 nouveautés pour chœur a cappella font partie de la collection « Musique au Val-de-Grâce », groupant des œuvres commandées et créées par l’ensemble vocal professionnel La Chapelle-Musique du Val-de-Grâce dirigé par Étienne Ferchaud.  Les 4 partitions très élaborées reprennent des chansons françaises traditionnelles sur des mélodies chantées par tant de générations.  Toutefois, Pierre Cholley les exploite non pas dans une harmonisation note contre note, mais dans le langage musical de notre temps, avec des interjections répétées, des répétitions de mots, des entrées successives, des changements de tonalité, de mesure et de tempo que, seul, un chœur chevronné, rompu à la volubilité, pourra interpréter fidèlement aux intentions du compositeur.  Excellente initiative à l’honneur du Val-de-Grâce et du Chant du Monde.

En janvier 2012, aura lieu la création de la nouvelle œuvre pour orgue de Julien Bret : Oliver Twist, à l’occasion du bicentenaire de la naissance de Charles Dickens.

Autres œuvres, durant ce concert, dédié à Dickens, avec la Chapelle-Musique du Val-de-Grâce : Gibbons, Purcell, Rawsthorne, Berio

La partition sera disponible dans les jours qui suivront.

Le catalogue d'orgue des Editions Le Chant du Monde est sans doute l'un des plus diversifiés qui soit. Il comprend, souvent à l'intérieur d'albums aux thématiques tout à fait originales, des oeuvres d'une grande hauteur de conception et d'une grande exigence (Morançon, Fleury, Jevtic, Yanov-Yanovsky, Kasparov...), d'autres plus légères mais dont l'écriture est tout autant aboutie (Bret, Vercken, Cholley), des pièces jouables dans le cadre liturgique (les célèbres et populaires Noëls provençaux de Morançon, et les oeuvres d'André Fleury, parmi bien d'autres), des oeuvres, enfin, pour orgue et instruments, et quantité de transcriptions, dont celles d'extraits d'opéras de Rameau réalisées par Yves Rechsteiner.

Les Editions Le Chant du Monde présentent la collection "Musique au Val-de-Grâce", rassemblant des œuvres commandées à des compositeurs français et d’autres pays, et créées par l’ensemble vocal professionnel La Chapelle-Musique du Val-de-Grâce lors des saisons musicales de ce haut-lieu historique parisien. Les quatre premières partitions éditées ont été composées par Pierre Cholley, d’après des chansons traditionnelles françaises.

Pierre Cholley

Il était un petit navire

d'après une chanson traditionnelle, pour chœur mixte a cappella

12 pages sous couverture

réf. VO4806 – prix public TTC : 9,50 euros

 
Cette œuvre, commande des Editions Le Chant du Monde, a été créée par la Chapelle-Musique du Val-de-Grâce, dirigée par Etienne Ferchaud, le 6 janvier 2007, en l’église du Val-de-Grâce, à Paris

Pierre Cholley

Alouette

d'après une chanson traditionnelle, pour chœur mixte a cappella

12 pages sous couverture

réf. VO4805 – prix public TTC : 9,50 euros

Pierre Cholley

Gentil coquelicot

d'après une chanson traditionnelle, pour chœur mixte a cappella

8 pages sous couverture

réf. VO4807 – prix public TTC : 7 euros

Pierre Cholley

Il court le furet

d'après une chanson traditionnelle, pour chœur mixte a cappella

8 pages sous couverture

réf. VO4807 – prix public TTC : 7 euros

 
Ces trois œuvres ont été créées par la Chapelle-Musique du Val-de-Grâce, dirigée par Etienne Ferchaud, le 5 mai 2007, en l’église du Val-de-Grâce, au cours d’un concert pour le tricentenaire de la naissance de Buffon

 Varvara Gayguerova naît à Orekhovo-Zuévo en 1903 dans une famille musicale. Son père Adrian Gaygerov est un des fondateurs du Théâtre d’opéra pour les chanteurs-amateurs. Ces chanteurs étaient les ouvriers de la manufacture de famille Morozov. Savva Morozov était un important mécène russe et avait apporté un grand soutien aux idées de Gaygerov. Parmi les amis de  la famille, on peut citer Constantin Stanislavsky. Grâce à ce théâtre, cette petite ville était connue dans toute la Russie.

Dans sa jeunesse, la jeune Varvara travaille comme pianiste accompagnateur avec les solistes et le chœur de théâtre de son père. Elle connaît en détail, et par cœur, toutes les partitions d’opéras russes et des pays européens, en même temps qu’elle adapte des opéras classiques, ou des chansons populaires. Au début des années 1920, elle entre dans les classes de piano et de composition du conservatoire Tchaïkovsky de Moscou, et elle est une des meilleures élèves de Heinrich Neuhaus et de Nicolaï Miaskovsky. Elle apprend à « chanter au piano » et acquiert une connaissance considérable du répertoire. Ces condisciples dans la classe de composition étaient Dimitri Kabalevsky, Vissarion Shebalin, Vladimir Ferét, Léonid Polovinkin.

A partir de 1935 et jusqu’à la fin de sa vie, elle travaille au Bolshoï, à une période qu’on a appelé l’âge d’or du théâtre. Elle prépare les programmes avec les grands solistes comme Ivan Koslovsky, Natalia Rojdestvenskaya (mère de Guennadi Rojdestvensky), les chefs d’orchestre Boris Haikin et Nicolaï Golovanov, le quatuor Comitas, l’altiste Vadim Borisovsky,  le violoncelliste Serge Knuchevizky, ou encore la harpiste Ksenia Erdeli.

Le catalogue de ses oeuvres comprend des pièces et sonates pour piano, des quatuors à cordes, trois symphonies, un opéra « Bella » d’après le grand poète russe Mikhaïl Lermontov, de la musique de chambre, des cycles de mélodies (sur des poèmes de Pouchkine, Lermontov, Alexandre Block, Yakub Colas), et une cantate « Le cahier du Soldat » d’après les poètes russes de la IIème Guerre mondiale (1944). Elle est fascinée par le folklore des peuples de l’URSS. Les thèmes, qu’elle a recueillis dans ses très nombreuses expéditions dans les régions du Caucase et de l’Asie centrale, étaient employés dans ses oeuvres. Si elle maîtrise pleinement le langage harmonique de son époque, si elle fait montre d’un grand talent lyrique, sa musique dénote aussi, et de plus en plus, de réelles hardiesses harmoniques, des changements brusques de climat, une intensité émotionnelle, une forte nature dramatique, sans jamais abandonner la simplicité, la sincérité et la transparence. Sa musique est indissociable des grands poètes russes, en particulier Pouchkine et Lermontov, qui se retrouvent dans des arias aussi bien majestueuses que sévères, toujours d’une grande beauté lyrique.

En 1937, Varvara Gayguerova est emprisonnée, devenant ainsi l’une des nombreuses victimes de la terreur rouge. Grâce aux interventions de Miaskovsky et de grands solistes du Bolshoï, la peine de prison a été commuée en exil. Ses amis ont fait tout leur possible pour son retour à Moscou, intervenu en 1940 ; c’est alors presque un miracle, mais elle est très affaiblie, et meurt en 1944. Pendant toute la guerre, elle reste à Moscou et travaille dans les ensembles d’artistes du Bolshoï qui se produisent sur le front militaire. Plus de cent fois, elle joue pour les soldats du front. Ses conditions de vie sont désastreuses, mais malgré tout, elle écrit la cantate « La chair du Soldat » pour grand orchestre et soliste, qui est devenue, avec la symphonie n°7 de Chostakovitch, une des premières œuvres russes issues de la guerre.

L’intégrale des cycles pour chœur a cappella de Chébaline, enregistrée par le Chœur de chambre du conservatoire russe sous la direction de Nikolai Khondzinsky, sortira sous label Toccata Classics (référence TOCC0112) le 19 septembre 2011. Un événement qui inaugure l'année Chébaline, le cent-dixième anniversaire du compositeur (2012) et, en 2013, le cinquantième anniversaire de sa disparition. Etape supplémentaire dans la redécouverte d’une grande œuvre longtemps et injustement oubliée. Pour plus d'information, cliquez ici.

Le Dr. Patrick Zuk et l’Université de Durham (Grande-Bretagne) viennent de consacrer un séminaire principalement dédié aux deux grands compositeurs soviétiques. L’occasion d’entendre des mélodies avec piano jamais entendues de ces deux maîtres, ainsi que le Trio à cordes, opus 39 de Chébaline, dont on commémorera les cent-dix ans de la naissance en 2012, et les cinquante ans de la disparition l'année suivante.
Avec Natalia Kompaniyets (soprano), Patrick Zuk et Richard Casey (piano), Mieko Kanno (violon) et Michael Atkinson (violoncelle).

 Nous avons été amenés à constater, depuis quelque temps, que circulaient un nombre certain de matériels d’orchestre de Pierre et le Loup, soit dans la version originale de l’œuvre, soit dans des arrangements non autorisés, sans que nous ayons été sollicités pour leur mise à disposition.  Il nous faut donc rappeler que, pour la France, la Belgique, le Luxembourg, Andore, Monaco, les pays africains d’expression française,  les Editions Le Chant du Monde possèdent les droits sur cette œuvre et sont seules habilitées à assurer la location dudit matériel.  Le fait que certains de ces matériels aient été achetés ou commandés par des conservatoires ou des orchestres, notamment en provenance de pays étrangers à l’Union Européenne, ne rend pas leur utilisation licite pour autant. Nous serons donc amenés à considérer comme non autorisée, avec les conséquences qui en découlent, toute utilisation n’ayant pas fait l’objet d’un contrat de location avec notre maison d’édition. Nous restons à votre disposition pour tout renseignement complémentaire et vous assurons que nous mettrons tout en œuvre pour vous fournir les tarifs les meilleurs.

Le catalogue des nouveautés, rééditions et nouvelles gravures, publiées par les Editions Le Chant du Monde depuis 2008, est disponible en ligne :
www.chantdumonde.com/fr/editions/catalogues.php

Nous sommes à votre disposition pour vos commandes :

téléphone : 00.33.(0)1.53.80.12.30
télécopieur : 00.33.(0)1.53.80.12.18
jjouvanceau@chantdumonde.com

 

Le catalogue général des Editions Le Chant du Monde (à l'exception de Chostakovitch, Prokofiev, Kabalevsky et Khatchatourian, dont les droits pour l'Amérique du Nord sont détenus par Schirmer Inc) est désormais distribué en Amérique du Nord (Etats-Unis et Canada) par les Editions Carl Fischer.
Partitions et albums, ainsi que nos œuvres d'orchestre et pour ensembles, sont disponibles auprès de ce grand éditeur américain.

Carl Fischer Music
65 Bleecker St
New York, NY 10012
Tel: 212-777-0900
Fax: 212-477-6996
cf-info@carlfischer.com
 

Les Editions Le Chant du Monde se tiennent à votre disposition pour vous aider à choisir la musique qui illustrera votre film, votre documentaire ou votre publicité. Notre expérience de longue date en ce domaine, notre catalogue, les pages célèbres qu’il renferme, ou à l’inverse celles méconnues mais se prêtant particulièrement à l’illustration musicale, et enfin les compositeurs d’aujourd’hui ayant l’habitude de travailler avec l'audiovisuel, font de Chant du Monde votre interlocuteur privilégié.